balet

iz. 1. Dantzari batek edo multzo batek antzeztutako ikuskizun koreografikoa. 2. Ikuskizun koreografikoak antzezten dituen dantzari-taldea. 3. Balet-ikuskizunaren musika.
Gizakia bezain zaharra, antzina bat-batekoa zen dantza, gorputz-espresio nahikoa librea, baina antolatu beharreko garaia etorri zitzaion eta profesionalak sortu ziren: dantzari ofiziokoak eta dantza-maisuak. Profesionalak arauak behar ditu ikasteko eta erakusteko, eta eskola bat. Ez da nahikoa tradizioa, imitazioa: herrikoia zena artistiko bihurtzen da. Eta baleta jaio zen. Batzuetan antzerki-ikuskizuna da, koreografia eta dantza-teknikak narrazio, dekoratu eta pertsonaien ezaugarriekin konbinatzen direnean, eta beste batzuetan, bilberik ez dago eta musikaren interpretazio ikusgarria baino ez da. Baletak, Italiako gorteetan, Errenazimentuan izan zuen abiapuntua dantza, mimika, errezitazioa eta musika konbinatzen zituzten extravaganza izeneko ekitaldietan. Hauen sorrera antzinako errito-dantzetan bilatu behar da, Erdi Aroan askotan profanotzat hartutakoetan. Lehenengo maisu handia Domenico da Ferrara (?, - Ferrara, 1462) izan zen eta berea da gordetzen den lehenengo dokumentu idatzia ere (Dantzatzeko eta Dantzak Zuzentzeko Artea).
Italiarrek sartu zuten baleta Frantzian eta Parisko gorterako Beaujoyeux-ek prestatutako Erreginaren Balet Komikoa (1581) ikuskizuna izan zen estreinako obra. Ordudanik eragin frantsesak agindu zuen baletean, gai mitologiko eta bukolikoak izan ziren nagusi. 1661ean Luis XIV.ak erret dantza-akademia sortu zuen eta, Benserede poeta, Lully konpositorea eta Pierre Beauchamp koreografoarekin, baletaren urrezko aroa hasi zen; jada profesionalek bakarrik dantzatzen zuten. Balet-mugimenduak sailkatu eta balet klasikoaren funtsa diren bost posizioak ezarri zituen Beauchamp-ek eta Europa guztian eskola sortu zuten dantzariak etorri ziren: Prévost, Camargo, Sallé, Ga'tan, Vestris, Lany Blondy eta Dumoulin, eta geroxeago Dauverbal eta Gardel. Luis XVI.aren garaian, Jean Georges Noverrek (1727-1810) erabat aldatu zuen baletaren mundua; Dantza eta Baletei Buruzko Gutunak (1760) bere obran simetria, mekanikotasuna eta dekorazio-elementuen konplikazioak baztertu eta naturaltasuna, sentsibilitatea, errealismoa eta narrazioa azpimarratu zituen. Bereziki baleterako obrak idazteari ekin zitzaion eta balet-konpainiak sortu ziren Europa osoan. Aldi berean, G. Vestris italiarrak dantzaren teknika akademikoak hobetu zituen. XIX. mendearen lehen erdi partean balet erromantikoa bere gorenera iritsi zen; Taglioniren Silfidea (1832), A. Adam-en Giselle (1841), etab.en garaia zen. Baina mendearen azken aldera gainbehera egin zuen Europa osoan eta Errusian bakarrik gorde zen indarrean, Marius Petipa eta Michel Fokine bezalako koreografo eta A. Pavlova eta V. Nijinsky bezalako dantzariekin (Beltxargen Aintziraa, Oihaneko Eder Lotia, Intxaur-hauslea); dantza, musika eta arte plastikoak batu zituzten, konpositore klasiko eta modernoen obrak Picasso eta Braqueren dekoratuekin jantziz. Estatu Batuetan, Isadora Duncan obra klasikoetan inprobisazioak egiten hasi zen eta balet modernoaren sorreran eragin handia izan zuen haren teknikak. Martha Graham-ek estilo berri bati ekin zion; musika-konposizio modernoetan askatasuna eta inprobisazioa sartu zituen eta balet garaikidearentzat ekarpen handia izan dira. Denborarekin estilo desberdinak sortu dira: dantza librea, balet klasikoa (G. Balanchine, R. Joffrey), balet neoklasikoa (S. Lifar) eta baita forma misto eta esperimentalak ere (Malyi taldea, etab.). XX. mendean dantzari eta maisu handiak izan dira M. Fonteyn, R. Nureiev, G. Ulanova, M. Plisetskaia, A. Alonso, M. Cunningham, A. Halpin, M. Béjart, R. Petit, V. Ullate, etab.



Atzera